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Lo siento si no es correcto.
Mi formación como pintor:
Nací y crecí en Sauda en Rogaland en 1951. Uno de los intereses en mi educación fue la fotografía.
Comencé con la pintura al óleo en 1975. Comencé a trabajar como ingeniero civil, pero necesitaba algo más que hacer en mi tiempo libre. He estado trabajando en pintura y estaba muy interesado en la pintura de arte. En 1995 obtuve mi primera exposición en una galería en Bergen. Este fue un gran éxito, y obviamente me llevó a trabajar aún más duro con la pintura. Desde ese momento, tuve aproximadamente cinco exposiciones individuales al año durante mucho tiempo en varias galerías, asociaciones de arte, etc., principalmente en el oeste de Noruega. Durante los últimos diez años también tuve algunas exposiciones en el extranjero, entre otras, una galería en Solingen, Alemania. Desde alrededor de 1993 en adelante tuve enseñanza semanal y orientación personal en arte y pintura, por ejemplo. Los educadores de arte Magnar Moen y William Nicolaysen.
Ubicación / Atelier.
Vivo y tengo un estudio en Krokeide en Bergen. Aquí también tengo taller de marco, sala de exposición, almacén, sala de secado, etc.
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Atmósfera: El estado de ánimo significa mucho en mis fotos. A menudo es un estado de ánimo tranquilo y misterioso sin elementos perturbadores. La luz es un escenario ficticio que no debe explicarse por la mañana / tarde / noche. Por lo tanto, debe ser responsabilidad del espectador descubrir qué está experimentando.
Colores: los colores y combinaciones de estos son importantes para mí. Los pongo uno contra el otro y veo cómo diferentes combinaciones funcionan juntas o por separado. Los colores también se utilizan para dar a mis imágenes el estado de ánimo, brillo o energía correctos. Varía un poco con el tiempo qué colores o combinaciones de colores me preocupan más.
Estructura. Soy un partidario caliente de la pintura de aceite. No porque sea práctico, sino porque, en mi opinión, da los mejores resultados en términos de brillo y tonos de color. En pintura, en partes de la superficie del cuadro, muy pasto. Utilice un montón de cuchillo de pintura para aplicar la pintura. Este tratamiento de superficie variado me parece que son las cualidades y propiedades de la pintura al óleo de las imágenes, un sentido de autenticidad emocionante que es importante para mí. También da un efecto casi tridimensional. La pintura puede ser tomada y palpada.
Simplificación. En todas mis fotos trato de simplificar. Quito detalles que creo que no son importantes para mostrar lo que me preocupa, es decir, las formas y las superficies del motivo. Por lo tanto, es bastante común que no pinte puertas y ventanas en mis casas. También es muy bueno tener gente en mis fotos. Esto se debe a que quiero centrarme en lo que me preocupa: la forma, el color y el estado de ánimo. No en otras cosas.
Balance caos / perforacion. Siempre es importante encontrar el equilibrio entre la raíz y el orden. Uso "no demasiado y no muy poco" de mis efectos: una pequeña coincidencia de capas de pintura, un poco de pintura de "salpicaduras", algunas manchas en las paredes, un poco de contraste de color en los lugares correctos, combinaciones de colores afinadas que son ni perforaciones ni "carnaval".
Motivo. Pinto cuadros en diferentes grupos de motivos. Lo que determina los motivos es un poco diferente. Puede haber lugares que significan mucho para mí o pueden ser motivos especialmente adecuados para explorar lo que más me preocupa: los colores, la luz, el estado de ánimo, la estructura de la pintura al óleo. También se han elegido algunos motivos porque quiero nuevos retos. Ejemplos de esto son la lana de oveja, las superficies de nieve, el humo industrial, etc. Sin embargo, cuando miro retrospectivamente mi producción, veo que es mucho sobre el oeste de Noruega, y especialmente sobre el sector empresarial. Pero esto no es algo que pretendo de antemano, sino que es solo un reflejo de lo que me preocupa.
Grupos de diseño.
En los últimos diez años he pintado diversos motivos:
- Edificios marítimos. Este es probablemente el grupo de motivos que más he pintado. No es porque esté muy ocupado con las casas marítimas, sino porque están particularmente bien adaptados para trabajar con lo que más me interesa, a saber, la forma, el color, la estructura y el estado de ánimo.
- Casa en tierra. Creo que este es el grupo de motivación que más claramente afirma que estoy muy preocupado por la simplificación. Limpiar los motivos con demasiados detalles, incluidas las ventanas y las puertas, es solo la forma principal de las casas que quedan, lo que es el motivo. Sin detalles. Pero además de estas, en mi opinión, formas vagas, puedo jugar libremente con los colores, la composición, el estado de ánimo y la estructura de la pintura.
- Paisaje - Ciertamente de lugares que me importan, como la casa de campo en mi paisaje de invierno. También tuve un proyecto de especialización en series de pintura de lugares especiales. Ejemplo: Bergen, Gudvangen, Sauda, Haugesund, Skudesnes, etc.
- Detalles de la naturaleza: Me interesan particularmente los troncos de los árboles.
- Ovejas. No sé por qué este tema apareció en mi cabeza. Tal vez porque están muy bien? Además, me gusta que llamen una sonrisa con mucha gente.
